悲情城市
A City of Sadness
導演：侯孝賢
編劇：吳念真、朱天文
演員：李天祿、陳松勇、梁朝偉、辛樹芬、高捷、張嘉年（太保）、吳義芳、吳念真……等
監製：張華坤、楊登魁、詹宏志
製片：邱復生、張華坤
配樂：S.E.N.S.、立川直樹、張弘毅
錄音：杜篤之
攝影：陳懷恩
剪輯：廖慶松
製片商：年代有限公司
簡介：
1989年出品的《悲情城市》，是臺灣政治解嚴之初，電影創作上首部直接挑戰政治禁忌話題和電檢尺度的作品。以二二八事件為背景，透過一個臺灣基隆家族興衰，帶出封塵禁錮歷史。當年一舉奪下威尼斯影展最佳影片金獅獎，成為首部於世界三大影展掄元的國片，不但鼓舞了臺灣電影創作者，開啟國片在全球各大影展引領風騷的美好年代，就一部國片而言，能於政治歷史、文化美學、技術革新上，迸發如此強大影響力的作品，迄今仍是唯一。
-牽猴子-
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冷知識大挑戰：進擊的悲情城市 難度：★ 分類：人文科學 #shorts
觀影時間：2023/02/27
心得（有劇透）：
這次也不會分劇不劇透（但一定會劇透），我想直接聊這次的心得感想。
滿意外早場人這麼多，五排的小廳，來了大概二十幾快三十位觀眾。雖然驚訝，但看到這樣的景象，其實滿開心和感動的。
電影開始前，聽到兩個女生說：「看《悲情城市》配爆米花？」我是懂這個疑問，但還是讓不習慣看這調性電影的人不會那麼無聊（誤）
選在二二八前夕來看，真的讓人心情滿沉重的。
二二八的開端（導火線），其實就是因為二二七的查禁私菸，所以選這天來看《悲情城市》也算是回顧與紀念二二八的方式之一，而且電影也有呈現當年的一些情景。（然後隔天我就跑去參觀二二八國家紀念館，還參加了共生音樂節）
這部真的是眾星雲集耶！
雖然現在的演員也很不錯，但還是默默羨慕起那個年代影迷，能看臺港影星一起飆戲。這部不僅有梁朝偉（年輕時真的帥）、陳松勇，還有李天祿、阿匹婆、高捷、太保、陳淑芳、柯素雲、梅芳、金士傑、吳念真……等人，後面演員列表真的是邊看邊驚訝！
另外，演員之外的幕後工作人員也很強，這也是為什麼這次的幕後名單列這麼多，因為真的很驚人！另外還有──海外統籌：舒淇（不知是否就是那個舒淇）；歌曲：蔡振南（維基說南哥也有演出，但我無法辨識是哪位，是唱歌被陳松勇兇的那位嗎？）；英文翻譯：賴聲川（是那位賴聲川吧）。
該說那時參與電影的人很強，還是那時很強的人願意投入電影。
是說，主題曲音樂配著片名出現的那一刻，莫名地令我很想哭。
主題曲不知為何真的很戳我淚腺，這部有三個地方讓我哭了，其中有兩個地方都是因為用主題曲當BGM；大概是因為這個音樂，讓我想起滅火器和林夕合作的〈雙城記〉。這也讓我想起去年此時上映的《時代革命》，究竟哪時才不會又有悲情城市？（話說片商該不會就是挑二二八前夕、烏俄戰爭一週年的時候上映啊）
很慶幸去年和大學同學有走訪九份，看著電影裡面的景，真的很高興我朝聖過了！九份真的就像劇裡寬美說的，很美──
林文清（梁朝偉）的房間是不是現今黃金博物館的四連棟啊！我一直覺得很像。另外，那個時期護理師的制服和打扮我好喜歡（咦）；而這部的美術和服飾也很美，謝謝劇組細心地還原當時的衣著與漂亮建築，真的很美──
說起來，高捷年輕時是不是跟梁朝偉合作過不少次啊？《悲情城市》和《海上花》兩人都有共同演出（再說一次，高捷年輕時真的好帥）
也許會有人說我眼瞎之類的，但我認真覺得梁朝偉這部有幾個角度和氣質，會讓我想到星爺；而且這個時期梁朝偉還沒有那麼會用眼神演戲，雖然演技不像《色│戒》時這般爐火純青，但也很厲害。
原來那上海佬是雷鳴啊，（差點以為是發哥（沒禮貌發哥比較帥好嗎
大家多少都有聽說：侯導喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定鏡位，讓人物直接在鏡頭中說故事。
這部電影就讓我充分地感受到侯導電影的這個特色。而這個特色，我猜應該會讓看習慣現在愛用近景說故事的觀眾，在觀影時充滿挑戰；因為我們目光會習慣性地停留在主要演員身上，但其實遠一點景裡的其他角色或配角，他們的演出其實也都很有戲。也就是說畫面上的角色都有他們的作用，沒有人是背景（有點看舞臺劇的感覺）。
舉「文清和寬榮見面後返家」那段當例子來說。前景是寬美在林家餐廳幫忙撿豆子，後來文清返家，阿雪拿紙給文清和寬美，並要他們慢慢寫、好好筆談；這也是大多人會專注的劇情。如果有分心注意到餐廳後面的神明與公媽廳堂，就會看到又發瘋的文良，在那可不是無所事事哦！高捷得在正確的時間點(?)去拿拜拜的供品來吃，然後讓不當電燈泡的阿雪過來糾正他的行為（不過這也有可能是讓演員們自由發揮的演出）。
所以畫面裡的演員們不管攝影機怎麼拍、剪接後來怎麼剪輯，開拍就就要好好詮釋角色。這感覺起來，對演員來說很具挑戰性，而且應該也會滿累的www 不過這樣也證實裡面的演員都是實力派、很會演的。
這樣的拍攝手法，不僅畫面會讓人目不暇給，連聽覺都是。好幾個橋段都讓我觀影觀得有點費力，一邊要看演員的演出或是筆談字幕，一邊要注意聽畫外的廣播或是抬槓的內容（那群知識分子聊天後來都沒字幕，真的很考驗臺語聽力）。雖然這樣的拍攝手法在目前的市場也許不吃香，但個人是覺得滿有趣的（有種重複看可以找到很多彩蛋的感覺XD），也能明白為什麼侯導的拍攝美學能享譽國際。
另外值得一提的是，這作品裡頭參雜多種語言，有臺語、中華民國國語、日語、上海話（維基上是寫吳語）和粵語；意外地超多元！所以觀眾很需要字幕啊（喊）滿多地方一堆演員講話又不給字幕，偏偏那些內容又不是到完全不重要的資訊（知識分子的談話其實都算伏筆吧！）
這部雖然使用多種語言，但莫名地不衝突，反而讓觀眾更可以貼近那個時代的氛圍。近期也有不少影視作品為了還原那個多元語言的年代，同樣讓演員們講那個角色應該會的語言，但不知為何就超卡超微妙；譬如《憤怒的菩薩》、《流麻溝十五號》都這樣，《斯卡羅》有稍微好一點。不知道是不是氣口（khuì-kháu）的問題。像吳念真、陳松勇那臺語，一聽就超有感，立刻有種做時光機穿越的感覺。
但我想想偷偷吐槽，那群知識分子中華民國國語發音也太標準了吧XD 「九一八～～九一八～～」唱很好，不像光復前後時期的臺灣知識分子；畢竟醫院裡的醫護人員還很認真地在學國語，結果這些人早已一口流利且還滿標準的國語XD。
劇情的部分，要說主要核心就是二二八事件，我會覺得這樣的說法過於偏頗。《悲情城市》是一個紀錄臺灣某個家族，在日治末期到國民政府統治初期，所經歷的風風雨雨；只是這個時期爆發了二二八事件。
這樣有些「日常」的作品，在現下的影視作品中也是比較少見，畢竟現下的影視作品可以很清楚知道它想表現怎樣的故事、要討論怎樣的議題。不過那個年代（剛解嚴）很多事情也只能用很隱諱的方式去包裝吧。
編劇對於二二八的敘寫，我個人覺得是比較客觀呈現。它有透過戲裡臺籍菁英聊天，呈現臺灣人對政府的不滿；它也透過幾場追打場面，展現臺灣對外省人的不滿，也展現二二八的受害者還有外省人；它透過廣播和後面追捕，述說陳儀的邪惡的兩面手法；也明明白白地演出當時政府對於當時的臺灣菁英的迫害與屠殺。不知道是不是因為是剛解嚴的緣故，裡面比較兇殘畫面（追打、砍殺）都是由臺灣人來扛。
電影裡有一個地方，我不知道是編劇安排的伏筆，但我在看的時候覺得既雞皮疙瘩又好難過。就是吳寬榮介紹林老師、吳老師、中國記者給林文清後，他們一群人在討論臺灣光復時要怎麼掛「青天白日滿地紅」的旗幟；雖然電影裡的保正說「旭日東昇，天空會一片火紅」，但知道接下來會發生什麼事的觀眾們心中大概想的是「白日青天之下血染臺灣島」。（所以我就說這旗子不吉祥啊）
來聊聊劇中的角色吧。
林文雄這角色真的是幾乎從頭到尾都氣呼呼的，臺詞十句中，有八點五句都在譙髒話。雖然他做人真的頗流氓，但照顧小老婆和照顧弟弟的氣魄，真的沒話說（但大老婆就真的可憐）
看了維基才知道，阿嘉（太保飾）是文雄細姨的兄弟，難怪都是講粵語。結果這人跑去跟上海佬槓上，談判還要臺語翻粵語，再翻譯成吳語，超搞剛XD 不過《斯卡羅》那個年代要在臺灣生活也是各種翻譯，說不定需要一直翻譯才應該是臺灣社會真正的樣貌。
是說在文雄葬禮上，我好像看到有人拿塑膠袋www 這是不是有點穿越時空啦（笑）
林文良這角色就是哥問題兒童，感覺戲裡的所有打打殺殺都因他而起（偷偷說：電影裡的每場亂鬥，我幾乎都看得頭好痛，因為我真的不懂他們為何而鬥、為何而打）。然後，我非常好奇他前面病是怎麼好的啊？醫院那段明明就超級神智不清，甚至是說混亂，後來林文良就忽然可以跟別人談生意，我：蛤？
整部電影，我覺得最可憐的就是文良的老婆。
林文清這個角色，我其實有點難去分析。
他看起來沒做什麼事，但實際上他又似乎做了不少事（講人話）。也許因為他的失聰，所以知識分子友人很放心在他身邊暢談；但也因為他的失聰，在往臺北的火車上，被憤怒的本省人誤認為外省人，差點被攻擊；也或許因為他失聰，所以第一次被補後得以被釋放，能替友人傳訊（所以第二次被捕我其實有點意外，也很難過）。戲裡有不少跡象可以知道：林文清不僅聰明，同時他也是有理想抱負的，只是身體和環境的限制讓他只能用不同於友人的方法去奮鬥。
不過我就有點好奇，文清和寬美的婚姻，真的是兩情相悅嗎？寬美對文清的好感很明顯，明顯到林家人都看得出來；加上寬美也是整齣劇的旁白，觀眾也比較清楚寬美的想法。但林文清的部分，他或許對寬美也有一定情分，但最後娶寬美，真的不是因為寬榮施壓嗎？（喂）又加上他們結為連理的時間點，讓我不免覺得是不是想用喜事沖喪。
其實裡面我最欣賞的角色，應該就是吳寬榮吧；但我也說不上為什麼（喂）。沒想到演寬榮的這位演員，最後成為舞蹈家。（後來看到新聞，演員還因為演吳寬榮這角色而被關切）
這部電影的宣傳是：《悲情城市》是臺灣人一生必看的電影。
會這麼說，除了這電影記錄了二二八那個時代，以及二二八事件的前因後果；更因為這部戲裡有兩句很重要的臺詞。
一是，林文雄說的「咱本島人（臺灣人）最可憐，一下日本人，一下中國人，眾人吃、眾人騎，沒人疼。」
先讚美一下寫劇本的，「本島人」是日治時期對臺灣人的稱呼，所以經歷過日治時期的林文雄自稱本島人，非常符合時代和人設。
這句話讓我想到同樣是那個年代的臺灣大文豪——吳濁流，濁流前輩的知名著作《亞細亞的孤兒》，也是述說臺灣人這樣的處境。直至今日，臺灣在亞細亞也是一名孤兒啊Q口Q，雖然這兩三年有稍微好一點點；不過臺灣島上的人們的自我認同，我個人是覺得：還是有點混雜。
聽著林文雄的那句話，在看看現在的情況；臺灣只能自己疼自己，所以臺灣要好好創造只屬我們的價值，以及可以自我保護的能力，能自豪並努力地活下去。
二是，林文清的那句「我是臺灣人。」
這是我看這部唯一沒有在主題曲加持下哭的地方；明明這個段落看了不少次，但QAQQQQQ 這也是梁朝偉在這部的唯一一句臺詞，所以這部也能看出梁的演技（拇指）
這一段讓我忽然覺得，林文清身上多少隱射了當時的臺灣人。就如同前面我對文清的少少剖析，他默默經歷很多事，而這些事也像臺灣所經歷的，譬如：文清聰明有學識但不會講話，這是否暗喻戰後那些受日本教育失語的臺籍精英？ 文清只是陪同友人就無端被捲入紛爭，是否就像臺灣無端被捲入紛爭之中，無論是中日甲午戰爭、二次世戰、國共內戰（經濟被拖垮）？ 多數友人被槍決但活下來的文清，是不是也像經歷二二八和白色恐怖的長輩，對於政治開始無聲？ 遭逢這一連串事件卻無法吭聲的文清，是否正是無人疼臺灣人的具象化？（不過看上面的文章，我對文清這角色的設定好像過於藍色窗簾了XDDD）
臺灣俗諺：囡仔人有耳無喙。多被視為因為白色恐怖時期隔牆有耳，怕某句話被聽者有義而被消失，用來管教下一代的做法。其實二二八和白色恐怖將許多臺灣人都變成了林文清，不聞也不語。經歷過的人不說，所以晚輩也不曾聽聞，既然不曾聽聞，當然也無法將歷史述說記錄傳承下去。
這也許就是為什麼《悲情城市》會是臺灣人必看電影的理由之一，因為它講述了那個曾是禁忌，不能被述說、不能被聽聞的臺灣的故事。（電影裡聽到陳儀的廣播，整把火都上來了！特別是說什麼「處理委員會廣邀民眾一起討論」，心中真的只有滿滿滿的髒話）
寫到這裡，很想要感謝鄭南榕先生！
鄭南榕先生不僅用自己生命捍衛臺灣人該有的言論自由，也是他與二二八和平日促進會一同帶領（應該可以用這個詞吧）二二八真相平反運動，讓現在的臺灣人知道臺灣的和平不易，也知道族群問題不是事件的核心，政權的壓迫才是（《悲情城市》也很難得地描述二二八事件中本省人之外的受害情形，而且鄭南榕先生是外省第二代）。
最後，用我在共生音樂節法白攤位上留下的話當結尾。歷史或許可以被原諒，但不能被遺忘，希望臺灣的歷史都能被記錄並傳承下去。
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